艺术史学什么？
谢邀！ 这个学期我们有一门必修课是“艺术与博物馆”，授课老师是一位从事博物馆管理研究的老师。在上课的时候他多次提到一个概念——可及性（Accessibility）。这个概念指的是一件艺术品从它产生的时间开始，经过了若干年后，它能够以什么样的形式和观众见面。如果一件艺术品在刚诞生之时就被放置在博物馆中供人参观，那么它的可及性是非常高的；而如果一件艺术品要历经万千才得重见天日，它的可及性就是低的。
我个人认为学术界对于中国当代艺术的的研究现状是有批判性的看待的。因为中国当代艺术的发生时间距离我们现在并不算久远(相较于考古学和艺术史来说)，所以很多的研究成果都能够得到直接的证据支持。而且由于中国当代艺术在语言上的特殊性，导致外文的文献资料并不是很多，研究者的语言门槛也相对较低。所以外国对中国当代艺术的研究并不比国内深入研究多太多。但是国外对于具有跨文化意义的艺术现象如古代丝绸之路、欧洲文艺复兴等的研究就要深入得多。这些研究虽然也有其价值，但相比较于对本土文化的发掘而言，总是显得缺乏深度。
综上吧可能看起来比较模糊……我的意思就是说当我们在研究中国当代艺术时，应该有更多的目光投向别处。当然不是说让艺术家们停止创作，而是说我们需要有更多的眼光能够看到更具普遍性和抽象性的东西。