纯艺术能做设计吗？
能！而且我们可以从“波点”女孩儿草间弥生的作品中一窥究竟。 说到设计，我们不得不谈平面设计这个范畴，因为设计无处不在，而平面设计的可定义性很强，它所蕴含的范围几乎涵盖了世界上所有存在的文字标识、图形图案和色彩。在谈论设计师时，我们往往默认的就是指的平面设计。 而谈到平面设计我们又不得不谈到包豪斯学校，作为近代设计教育的发源地之一，包豪斯的办学思想和实践深深影响了现代设计和现代设计教育。 包豪斯学校的目标是培养“没有局限的设计师”，他们提倡的设计是“为大众设计”，因此他们提倡“设计的平面性”；为了达到这个目标，学校实行了跨学科的教学方法——用“设计工作室”代替“职业课程”，强调不同学科的融合交叉，希望学生在接触不同的专业领域后能打破各自的局限，激发创作的热情并找到适合自己的专业方向。 这样培养出的学生自然是有很好的综合素质，并且能够在各种项目中融会贯通，实现自己的设计想法，而我们今天所提到“设计”的概念也许正是从这里开始被界定的…… 包豪斯的学生不仅参与了学校平面和建筑的设计，他们还参加了舞台设计、服装设计甚至产品外观设计，可以说只要学校有这个需要，任何设计项目都能在这里得到体现。
我们来看一些他们的作品，或许你能从中找到答案。 （学校大厅的舞台设计） （为校友举办的聚会海报设计） （钢琴课教室的外墙设计） （舞台上的灯光效果设计） （校园外的路标设计） （为学生宿舍设计的灯具） 在包豪斯，甚至连厨房都是用设计的手法来装饰的—— 就连学生食堂的餐盘上都印有提醒着同学们“设计无界限”的警示标语—— 用设计思维来做餐饮，你想象一下，是不是非常有创意？
所以，回到问题本身，如果从包豪斯学校的教育思想的角度来讲，答案是肯定的。但如果是从现实的社会角度来讲，可能就不太容易，毕竟纯艺术和设计之间的碰撞无法像在学校那样有系统化的教学体系来进行指导。但是，如果有目标和有意识地去做，也不是不可能。比如你可以尝试从以下三个方面做起：
1.多阅读相关的书籍，提高美学素养 对于设计而言，审美很重要，而审美的养成不是一蹴而就的，它需要一个积累的过程；而多读书、读好书无疑能够帮助你快速提升审美能力。关于审美方面的书有很多，如果你不知道读什么，我给你一个建议，多看一些关于设计史的设计类书籍。在设计史上，有许多的设计观念都值得我们去学习去借鉴。 除了设计史，你还需要多关注当下的设计趋势和流行元素。
2.多练习，多实践，多做项目 光看书是不够的，你还得动起来，通过大量的练习来提升自己的技能，并找机会把自己的想法实施出来，可以参加竞赛，也可以申请自己的学校开设一些选修课程，总之，要有目的地去实践。
3.多观察生活，注重灵感来源 其实不管是学术理论还是项目实操，灵感都来自你的生活，只要你善于观察，你的灵感源泉就不会枯竭。所以，你还得多注意自己的生活，不要让它成为一团乱麻，否则，你将会失去很多设计灵感。