动画专业需要会什么？
动画制作主要包含前期策划、中期的动画设计制作和对白配音、后期的特效、音效和配乐剪辑等，下面就让大家看一下各个岗位需要的技能。 （一）前期策划 1.1 创意来源 对创意进行深入挖掘，并产生具体的创作脚本。 例如：一个简单的运动场景，可以挖掘其背后代表的意义——青春回忆，再结合当下年轻人的情感诉求，进而产生故事情节和角色性格。
1.2 市场调查与分析 包括创作背景、受众群体、行业规定等相关信息的搜集和分析。 让创作团队对市场有更多的了解和掌握，以便更顺利地进行下一步的创作。
1.3 作品构思与定位 结合创意方案和市场调查结果，确定作品的风格、题材、主题以及涉及的相关知识、技巧等。 明确创作方向，为后续的工作打下良好基础。
（二）中期制作 中期制作是动画制作的重要组成部分，也是耗时最多的一部分。主要包括人物设定/道具设定、动作大纲制定、动画分镜绘制、原画定稿及线稿绘制、上色渲染、台词本及音效素材收集、后期剪辑等。 下面将详细介绍各部分所需要掌握的技能。
2.1 人物设定/道具设定 主要包括人物形象图、正、侧面像，及各种道具装备的设定。 应聘该职务者应尽量多准备一些自己的原创作品； 若应聘角色设计或动画编剧，则更需要多搜集参考好的案例，从中提取灵感并加以练习。
2.2 动作大纲制定 根据剧本的要求，将人物的动作进行划分，并设定每个动作的时间轴和大致效果。 具有表演功底和动画制作经验者更佳。
2.3 动画分镜绘制 将动作大纲中的动作进行细化，并配上简单的画面效果，形成能够展示人物动作连贯性的一帧帧画面，即动画分镜。 具备较好的绘画基础和理解能力，且善于表达和讲故事。
2.4 原画定稿及线稿绘制 按照动画分镜，由原画师根据画面效果的需要，画出线条稿，即原画。 应聘该职务者应在平时注重观察生活，积累素材，并多多练习速写，提高审美和手速度。
2.5 上色渲染 结合不同的画面需求，给原画涂上相应颜色的颜料，使其由铅笔痕迹变成逼真生动的效果。 了解色彩搭配原理，善长各类材质的表现手法。
2.6 台词本及音效素材收集 按照剧情需要，编写人物对话，并进行校对修改，形成台词本。 熟悉录音流程，能提炼出人物台词中的重点词汇，并以此为基础编配合适的音效。
2.7 后期剪辑 根据剧情发展需要，对原片进行切割、合并，并添加转场、特效等。 熟练掌握相关软件的使用方法，具备一定抗压能力。