游戏设计学什么专业吗？
1. 学习游戏设计的专业很多，比如有游戏设计艺术（艺术系）、计算机美术设计（设计系）、数字媒体艺术（传媒系）和影视动画制作（影视系）等等，这些专业的课程设置一般都会涉及到游戏设计的知识，但侧重点会有所不同；
2. 国内开设这些专业的院校有很多，选择学校时可以从地理位置入手，因为一线城市的信息技术比较发达，教学资源丰富，能够接触到最新的技术，而且像北京这样的城市，有着很多游戏或影视相关的公司，如搜狐畅游、网易游戏、完美世界等，能够提供大量的实习和就业机会；
3. 因为游戏设计涉及的学科较多，所以学习的课程也比较多，有艺术类（色彩、素描、平面构成、立体构成、色彩构成）、数学类（数学分析、微积分、线性代数、概率论）、计算机类（C/C++语言、数据结构、算法、多媒体技术）以及传媒方面的知识（传播学原理、广播电视节目制作)等等，还会学习一些游戏的开发流程、策划方案、心理学等方面的知识；
4. 这个就因人而异了，有些人天生对事物敏感，有些人对游戏的设计原理或者流程特别感兴趣，可能看一遍就能记住，但也有人需要反复多看几遍才能理解；在掌握了基本的知识后，就需要通过不断地练习来提高自己的实际操作能力，可以试着做一些小游戏或者是改造现有的游戏来实现自己的设计。
玩游戏成为一种运动，成为一种事业，成为一种就业方式。现如今已经不是什么新鲜事了，但是随着社会的不断发展，游戏的不断多元化，真正想要从事游戏行业的人就会发现，想要靠自己去玩玩LOL，王者荣耀去拿冠军，或者是拿到一笔可观的收益，那还是有些难度的。
目前市场上的游戏岗位有：游戏原画师、3D模型师、特效师、动作师、游戏程序、游戏概念师、游戏场景制作师、游戏关卡策划师等，想要从事游戏行业，首先你得了解，你的专业擅长于什么？或者说你更喜欢游戏岗位的哪一方面。其实从事游戏设计工作，也不仅仅是只会画画这么简单，而且想要学游戏设计，你得了解现在市场上的游戏主要分为2D游戏和3D游戏。
3d游戏比2d游戏看起来更加的生动，更加的立体，更有利于营造一种真实，震撼的游戏场景。所以3D游戏更受各大厂商的青睐。所以，现在更多游戏设计岗位，侧重于3D方面。如果说你擅长2D，想做2D职业，也是可以的。那么接下来主要给大家总结一下，游戏设计所需要学习的一些基础知识。
游戏设计需要学习以下基础知识:
素描：素描是造型艺术的基础，对培养造型能力起着重要的作用。通过该课程的学习，提高学生的视觉敏感性，能准确把握物体的空间透视关系，理解并熟练运用黑白灰关系及线条表现力去塑造物体，掌握整体与局部的联系与表现。
色彩：主要进行水粉静物与色彩写生的训练，培养学生对色彩的认识和感受力，通过色彩训练能准确绘制具有整体感、真实感和空间感的色彩静物。掌握色彩的原理和规律。为进一步学习游戏原画打下坚实的色彩基础。
平面设计：主要通过PS、AI等软件工具结合平面设计基础理论知识与实践操作的完美结合进行学习，平面设计是原画创作的基础，熟练掌握平面设计操作并能运用于后期原画设计中。
手绘表现技法：手绘表现技法是游戏原画创作主要技法。通过该课程学习，培养对环境空间的塑造能力，能准确运用多种手绘表现技法绘制出具有完整空间感、体积感和透视感的场景效果图，并能进行自主创意思维与表现。
3D模型制作（3ds Max）：此课程将使学生了解建模的目的及重要程度，熟练使用多边形建模技法、高级曲面建模技法、编辑修改器建模技法及NURBS建模技法等，能够制作出各类大型模型，使学生能够胜任游戏、影视等CG行业中的模型制作师职位。
动画制作（3Ds Max）：主要学习3DS MAX软件的曲面建模技术，以及人体运动规律和动画制作流程并最终进行综合商业短片实战制作。
材质灯光（V-Ray）：运用3dmax进行真实感的材质编辑和灯光照明。能够完成静帧、动画及VRay的渲染合成。掌握Vray的使用原理。熟练各种灯光渲染技术。使学生充分具备独立操作的实战能力，并具有多种不同风格渲染图表现能力。可以胜任CG行业中的灯光渲染、后期合成等职位。
特效制作（3Ds Max）：通过对粒子、运动学、动力学、空间扭曲、空间变换及影视后期特效的全程系统学习，以及三维软件在游戏特效和影视特效制作中的广泛运用使学生掌握影视特效的制作流程和制作方法。能够胜任游戏、影视特效制作师职务。
