全球哪个国家最有艺术？
现代艺术主要指当代的艺术，如抽象表现主义、抽象流行派、立体主义、超现实主义、未来主义、波普艺术、极简主义等。现代艺术起源1917年俄罗斯的白象画廊，参加者有马雅可夫斯基，帕斯捷尔纳克等，著名的“黄色展览”是1915年，他们试图打破习惯的绘画和雕刻形式，并表达对社会问题的关心。毕加索，马蒂斯，米罗，蒙克，克利，杜斯堡，康丁斯基，蒙德里安等为现代艺术的发展作了大量工作。到了1930年以后，现代艺术在欧洲蓬勃兴起，并得到人们的重视。1933年建立“德国现代艺术博物馆”。第二次世界大战后，现代艺术在国际上得到更高评价，欧美各国建立了许多的现代艺术博物馆。
中国现代艺术
中国现代美术是指1949年中华人民共和国建立以后所开展的美术。它包括1949年以前大部分“新美术”运动人员所从事的美术活动和建国以后所开展的旨在建立社会主义美学的美术运动。
20世纪中国美术在各国美术史中的地位
在中国的思想史和艺术史中，20世纪可算是一个重要的转折时代。中国经历了屈辱的、半封建半殖民地的近千年之后，在20世纪终于开始了彻底的反帝国主义、反封建制度、争取民族独立的革命斗争。经过这一百年间的流血战争和革命斗争，中国终于摆脱了历史的重负，在世界民族之林中，开始站起来成为一个独立的、主权的现代国家；中国的思想也摆脱了封建主义的桎梏，接受了西方的科学与民主思想，开始了从传统向现代的转化。在这个巨大的历史转变时期中，中国的美术受到了西方油画等现代美术的影响，开始了自己的新的艺术尝试。20世纪的中国美术在各国美术史中的地位，在于它作为一个现代的中国，已经开始积极参与到全球的美术对话之中。
20世纪中国美术的经验在21世纪的借鉴
20世纪的中国美术是由社会革命的历史过程塑造和影响的，它的时代性和社会性都很强。在20世纪中叶，中国美术在思想内容上是以政治为中心的，而到了80年代以后，中国美术摆脱了纯政治的评价体系，开始更多地从艺术自身的规律进行思考与表现。这些都是21世纪的中国美术需要借鉴的经验。由于社会历史的原因，中国美术在20世纪有很多经历和成果带有明显的历史局限性，如“红、光、亮”政治美术的粗制滥造；大革命的“革命现实主义“主题创作的闭门造车；“文化大革命”中的“革命文艺为人民服务、为工农兵服务”的绝对化、简单化，等等。但是同时，这一百年间的中国美术也有着不可磨灭的历史功绩，如50多年前所展开的关于什么是“中国画”问题的大讨论，如何认识中国画的民族形式问题的大讨论，等等，都对国画的发展作出了巨大的贡献。这些在21世纪的中国美术都需要认真总结和借鉴。
21世纪初的中国美术发展趋势
21世纪初的中国美术发展趋势将表现在以下几方面：
(一)中国美术走向世界，走向社会，走向年轻人。21世纪的中国美术，其生存发展的外部环境将发生巨大的变化。社会的文化多元化，经济的国际化，信息的网络化，会使中国美术在更为广泛的精神和物质背景下，对自己的社会角色和社会功能有更为全面和清醒的认识。一方面，中国美术不可能也不应该自外于国际社会；另一方面，中国美术只有走向社会，走向年轻人，才能获得更为深厚的生存发展基础。
(二)多元化格局和中国画的可持续发展。21世纪初的中国美术，将以其自身的独特语言和丰富的表现方式，呈现出更加多元化的格局。传统的中国画在经历近千年的辉煌之后，正面临着危机和重新发现自己、寻找灵魂的紧要关头。当代的中国画家，已有人开始了“以人为本”中国画的尝试，并取得了可喜的成绩。相信，这一趋势在中国美术走向21世纪的过程中将会得到更多的关注并结出丰硕的成果。
(三)民间美术和现代设计将更受到人们的重视。中国的民间美术有着长久的历史，蕴涵着丰富的民族精神和人类共有的价值观.在21世纪，中国的民间美术将更受到中外人士的关注。同时，现代设计艺术在中国还是一门新兴的学科，在全国各美术院系都还没有正式进入教学轨道，其前景令人注目。
中国的装饰艺术主要包括工艺美术和建筑艺术。20世纪的中国工艺美术在传统文化的基础上，得到了很大的发展，出现了许多有时代特征的新品种。如景泰蓝、堆绣、烫模塑、彩画琉璃、陶瓷、竹木牙角釉瓷雕刻、刺绣、织绣、编结等工艺。代表人物有刘开渠、徐悲鸿、梁思成、林徽因等；现代建筑艺术代表人物有梁思成、杨恒之、莫宗溪、陈植、肖竹、朱德群等。